23,5 x 28 cm. 300 S. mit 250 (170 farb.) teis ganz- bzw. doppelseit. Abb., Chronologie, gebunden - Text in dt. & engl. Sprache.

TILLA DURIEUX: EINE JAHRHUNDERTZEUGIN UND IHRE ROLLEN - WIEN, LEOPOLD MUSEUM / BERLIN, GEORG KOLBE MUSEUM - Katalog hrsg. von Daniela Gregori & Hans-Peter Wipplinger. Wien/Berlin 2022/23. Beitr. von Stephan Dörschel, Daniela Gregori, Hannah Reisinger, Aline Marion Steinwender, Julia Wallner & Hans-Peter Wipplinger.
Tilla Durieux war gefeierter Theater- und Filmstar, moderne Frau der 1920er Jahre, politisch engagierte Zeitgenossin und galt als die am meisten portraitierte Frau ihrer Epoche. Ihre Rollen waren ebenso vielfältig wie auch die Liste der Künstler*innen, denen sie Modell saß: unter ihnen Auguste Renoir, Max Slevogt, Lovis Corinth, Franz von Stuck, Charley Toorop, Ernst Barlach, August Gaul, Mary Duras, Emil Orlik, Sasha Stone, Oskar Kokoschka, Olaf Gulbransson, Max Oppenheimer oder die Fotografinnen Frieda Riess und Lotte Jacobi. Durch kaum ausgestelltes Archivmaterial wird Durieux' Karriere, ihr soziales und künstlerisches Umfeld sowie ihr von politischen Umbrüchen geprägtes, knapp ein Jahrhundert umspannendes Leben im Katalog beleuchtet. ***** Tilla Durieux was a celebrated star of the film and theater, a modern woman of the 1920s, politically active and perhaps the most portrayed woman of her time. Her roles were as varied as the artists for whom she posed as a model, among them Auguste Renoir, Max Slevogt, Lovis Corinth, Franz von Stuck, Charley Toorop, Ernst Barlach, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer and the photographers Lotte Jacobi and Frieda Riess. Tilla Durieux held already for her contemporaries, and explores the traces of this scintillating personality through portraits of all media. Featuring rarely exhibited archival material the catalogue highlight Durieux's career, her social and artistic milieu as well as her life shaped by political upheaval.

Herausgeber: Maja Brodrecht; Arie Hartog; Arbeitsgemeinschaft Bildhauermuseen und Skulpturensammlungen e.V.
240 Seiten, 276 meist farbige Abb.
27,5 x 21,5 cm, Festeinband
Erscheinungsdatum 21.3.2022
ISBN 978-3-95498-671-2

Bildhauer­zeichnungen sind so individuell wie die Künstle­rinnen und Künstler selbst: Studien nach Modell, Gedanken­notizen, Suche nach »DER« Form oder eigen­ständige Kunstwerke. Die Publikation fasst verschiedene Bildhauer­positionen aus dem deutsch­sprachigen Raum zusammen und rückt dabei Neben- oder Alternativ­wege im künstle­rischen Schaffen und Doppel­begabungen aus drei Jahr­hunderten ins Blickfeld. In 18 Bei­trägen beschäftigen sich verschie­dene Wissen­schaftler deutscher Skulpturen­museen sowie -sammlungen mit der Frage, worauf die Zeichnung im jeweiligen Œuvre verweist. Die Antworten geben viele spannende Neu- und Wieder­entdeckungen.

Hier ein Blick ins Buch: https://verlag.sandstein.de/reader/98-671_BildhauerZeichnen/

Erschienen im Demmler Verlag, 240 Seiten, Hardcover.
Erstmals wird mit diesem Buch eine Biographie der Lebensgefährtin Ernst Barlachs vorgelegt. Mit großer Sensibilität und weiblichem Gespür geht die Autorin den Lebensspuren Marga Böhmers nach, nimmt den Leser auf ihre Entdeckungsreise mit und schildert auf unterhaltsame und zugleich spannende Art die Lebensgeschichte dieser ungewöhnlichen Frau.
Marga Böhmer - nur wenige kennen ihren Namen - lebte entscheidende Jahre an der Seite des Güstrower Meisters, war Frau, Freundin, Gehilfin, ging mit ihm gemeinsam durch die Zeit der Verfemungen und trug nach seinem Tode mit für die Erhaltung des künstlerischen Gesamtwerks Barlachs bei. Ihre Verdienste -viele Jahre verschwiegen und verkannt- werden somit auch erstmals durch zahlreiche Dokumente und Berichte von Zeitzeugen belegt.
Eine spannende Lebens- und Liebesgeschichte zweier Künstler und ein Zeitbild mecklenburgischer und deutscher Kulturgeschichte.

Sansibar oder der letzte Grund

»In einer kleinen Stadt an der Ostsee treffen zufällig sechs Gestalten zusammen: ›Der Junge‹; Gregor, der KPD-Funktionär; Judith, die Jüdin; am Ort selbst befinden sich der Pfarrer Helander; Knudsen, der Fischer und Kutterbesitzer; als letzter die Holzplastik des ›Lesenden Klosterschülers‹. Und diese sechs Gestalten haben kein anderes Anliegen, als Deutschland zu verlassen… Alfred Anderschs großes Buch von Sansibar ist ein Mißtrauensvotum ersten Ranges gegen unser behäbig aufgeblasenes ›Volk der Mitte‹.«

Taschenbuch
192 Seiten
ISBN 978-3-257-23601-9
Erschienen im Diogenes Verlag

No other single book reveals the unity of spirit behind the interplay of Ernst Barlach's many forms of expression. The only cross-cut through the complete works of Ernst Barlach that presents his writings alongside his drawings, woodcuts, lithographs and sculptures. 120 illustrations, of which 22 in colour.

Dieser einzigartige Querschnitt durch Barlachs Gesamtwerk (Schriften, Graphiken und Plastiken) hat sich auch nach rund 40-jähriger Forschung als ideale Einführung zu Ernst Barlachs Leben und Werk behauptet. Für diese Auflage wurden weitere 4 s/w-Bilder von Plastiken durch Farbaufnahmen ersetzt. Die Hauptwerke Barlachs sind mit wenigen Ausnahmen in diesem Band vertreten – die Texte in Auszügen. Eine Übersicht der Lebensdaten und ein Verzeichnis der wichtigsten Quellen machen diesen Band zu einem Nachschlagewerk. Gleichzeitig liegt eine englische Ausgabe vor. Ernst Barlach (1870 – 1938) zählt zu den bekanntesten modernen Künstlern. Seine Kunst wurde von den Expressionisten anerkannt, Existenzphilosophen zählten ihn unter die ihren, seine Dramen wurden bis in die 1930er Jahre aufgeführt. Hinter den von ihm behandelten Themen wie Armut, Krieg, Glaube, Unrecht oder Unterdrückung wird seine Hauptfrage nach der Möglichkeit menschenwürdigen Daseins stets deutlich. Kannte man bisher vor allem den Plastiker Barlach, so bietet dieses Buch einen Überblick über den „ganzen Barlach“, den Schriftsteller, Graphiker und Plastiker. Und dies chronologisch geordnet und so miteinander verwoben, dass die existientielle Position Barlachs stets deutlich wird. Auch seine Frühzeit wird nicht ausgeblendet. Die Autorin gibt behutsame Hinweise und Kommentare, ihre Einführung ist kunsthistorischer Essay und Lebensbeschreibung zugleich. „Nun wollen wir einmal zusehen“, fuhr der alte Pessim fort, „wo die Menschen ihren Schwerpunkt haben, und da ist gleich zu erkennen, dass niemand im Gleichgewicht ist und überhaupt ein allgemeiner Schwindel besteht.“ (Zitat aus S. 87 unseres Buchs).